徐悲鸿认为,教学要注重培养创造性思维,遵循

徐悲鸿认为,教学要注重培养创造性思维,遵循

时间:2020-03-23 20:30 作者:admin 点击:
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注重培养创造性思维,遵循科学的艺术教学规律。美国美术教育家罗恩菲尔德认为:创造性的艺术过程能够刺激人的一般创造力,因而,艺术教育的目标是通过对创造思维和创造能力的培养使人变得更富有创造力,徐悲鸿认为创造是“可贵之事”,强调艺术表现一定要有独创性。

他认为虽然不能要求人人都具有独创性,但如果不以独创性为追求目标,拾人牙慧,就是无志、可耻的行为。因而,他在教学实践中,常以不同的教学方式来启发和培养学生的创造性思维。如果说徐悲鸿的美术教育指导思想是对当时“受古人之旧”、“拘门户派别”思想的一种改革,那么在现代社会中,如何通过美术教育培养和发展人的创造性思维,重视美术教育的本质功能、复兴美术事业,避免美术教育沦为单纯传授美术技能的工具,已成为急需解决的重要课题。

徐悲鸿在教学上取得的成就与他遵循科学的艺术教学规律有着密切、直接的联系。一是因材施教因人而异突出教学的针对性。在教学过程中,徐悲鸿常根据学生的心理特点、气质秉性施教,不仅照顾到学生的特点,在教学方法、教学步骤上因人而异,增强了教学的针对性,而且还培养和发展了学生独特的敏锐感和个性化,为培养具有独创精神的艺术人才创造了条件。

如有的学生对欧洲文艺复兴之前的作品不感兴趣,徐悲鸿就着重讲解那些作品的优点和长处,以激发学生的兴趣;针对学生感兴趣的近现代作品,徐悲鸿不仅指出作品的优点,更要分析这些作品的缺点与不足。二是在教学过程中严格遵循绘画教学的艺术规律。在教学中,徐悲鸿十分注重教学的艺术规律,如在素描和造型教学中,徐悲鸿认为形、光、色等造型因素是密切联系在一起不可分割的,因而在观察和制作时应使用齐头并进的训练方法,使塑造练习有机地整体地同步进行。

在课程设置上,徐悲鸿认为应当按照循序渐进的规律,进行先易后难、先简后繁的安排,这都体现了教学方法的艺术性和灵活性。三是注重写生。当前绘画基本教学过程中,面对基本功练习的熟练程度与把握对象感觉的敏锐性之间的矛盾,许多教师主张过多地画长期作业。忽视了课外速写和写生。徐悲鸿认为要解决基本功熟练程度与把握对象感觉的敏锐性之间的矛盾必须依靠大量的写生。

他认为,长期作业不仅易使思维僵化、方法步骤固定化,而且还容易损害学生的艺术感受和视觉感受的敏锐性,因而,教师应为学生营造一个自由驰骋的空间,这样才能达到物我两相忘的艺术境界。”徐悲鸿这种教学理念与中国传统艺术“游于艺”的观点不谋而合。从艺术科学发展来看,荣格关于个体气质心理与知觉形式表现的内在关系的论述、吉尔福德的创造性思维理论、皮亚杰的发生论等都为现代美术教学提供了丰富的理论与实践,但却很少有人能像徐悲鸿那样严格遵循科学的教学规律,并以其来指导教学实践、培养创造性人才。